.png)
Союз двух художников – это партнерство, в котором близость и творческая реализация становятся, с одной стороны, источником постоянного напряжения, а с другой – поддержки. Два художника живут рядом и одновременно развиваются каждый в своем направлении. Они делят не только мастерскую, но и быт, а также сталкиваются с сомнениями и амбициями друг друга. Сотворчество может сменяться соперничеством: к одному успех приходит на фоне внутреннего кризиса другого. Возможно ли сохранить любовь и семью, когда оба целиком посвятили себя искусству?
Ответ на этот вопрос можно найти на выставке «Союз художников» в Центре современной культуры «Целинный». Она объединила 13 самых известных творческих пар Казахстана и Центральной Азии. Но в фокусе не их статус, а особый художественный язык, который рождается в процессе взаимного влияния в таких дуэтах.
Особую роль здесь играет временной контекст – после распада СССР культурная инфраструктура формировалась медленно и фрагментарно. В условиях нехватки институциональной поддержки личный союз художников нередко брал на себя функции среды: становился пространством профессионального диалога, взаимной критики и распределения ресурсов.
Сегодня, когда в Алматы открываются крупные культурные институции и современное искусство получает структурированную площадку для развития, выставка предлагает взглянуть на предшествующий этап и произведения, созданные внутри художественных союзов.
Credit Atelier Cauchemar
Один из центральных союзов выставки – Елена и Виктор Воробьевы. Их творчество превращает повседневность в художественный материал: бытовые сцены становятся формой тонкого социального высказывания. В условиях 1990 годов, когда ресурсы были ограничены и искусство приходилось изобретать буквально из ничего, концептуальное мышление стало для художников творческой опорой. Каждое произведение – отражение атмосферы их личного пространства, в котором присутствует не только взаимное доверие, но и глубокий политический и культурный анализ.
Алибай и Сауле Бапановы демонстрируют иную линию – обращение к текстилю, войлоку, шерсти как к медиумам философского размышления. Их практика опередила интерес институций к «неканоническим» материалам. Через мифологию, тенгрианские мотивы и традиционный орнамент они выстраивают визуальный язык, с помощью которого ремесло становится инструментом современного художественного высказывания.
Credit Atelier Cauchemar
История Сергея Маслова и Алмагуль Менлибаевой – пример длительного взаимного влияния. Их союз сформировался из педагогического взаимодействия и со временем перерос в равноправный личный и художественный диалог. Их работы отличает одинаковое восприятие времени – на них одновременно существуют прошлое, настоящее и вымышленное будущее. Это яркий пример того, как внутри семьи формируются разные, но взаимосвязанные художественные системы.
Сауле Сулейменова и Куаныш Базаргалиев представляют модель союза, в котором различие методов становится источником устойчивости. Он выстраивает конструктивную, почти архитектурную живопись, она работает с уязвимостью человеческого образа через авторскую технику «целлофановой живописи». Гражданская позиция, поиски идентичности и бережное отношение к памяти о доколониальном опыте – точка пересечения в их творчестве.
Credit Atelier Cauchemar
Молодое поколение представлено Саяном и Евгенией Байгалиевыми. Их опора в общем студийном пространстве и семейной жизни. Саян исследует предметную среду дома как систему ролей и напряжений, Евгения сосредоточена на теле и эмоциональном состоянии. Их союз демонстрирует, как повседневность становится основой художественного языка без дистанции между жизнью и искусством.
Мария Вильковиская и Руфия Дженрбекова творят на пересечении видео, звука, поэзии и перформанса. Они представляют «Креольский центр» – воображаемую культурную институцию, задуманную как пространство без географических и дисциплинарных границ. Их дуэт транслирует альтернативное видение мира и формирует особую художественную оптику – внимание к процессу становления, идентичности и жизни вне жестко заданных социальных ролей.
Credit Atelier Cauchemar
Историческую перспективу задает союз Гульфайрус Исмаиловой и Евгения Сидоркина – пример гармоничного соединения живописной масштабности и графической камерности в контексте советской системы. Их партнерство показывает, что автономия возможна даже внутри жестко регламентированной культурной модели.
Дуэт Рустама Хальфина и Лидии Блиновой – громкий голос эпохи. Их совместное творчество включало не только создание произведений, но и формирование среды – от квартирников позднесоветского периода до основания галереи LOOK. Их дом стал пространством неофициальной культуры, а партнерство – инфраструктурой для становления современного искусства в регионе.
Credit Atelier Cauchemar
Творческий союз Зитты Султанбаевой и Абликима Акмуллаева известен как арт-группа ZITABL. Абликим Акмуллаев – художник, куратор, музыкант и фотограф, участник андеграундной группы «Зеленый треугольник». Зитта Султанбаева – художница, арт-критик, журналистка, автор книг «Арт-атмосфера Алма-Аты» и «Свитки жизни». Вместе они уже больше трех десятилетий создают проекты, которые отражают смену эпох и глобальные культурные процессы. Их работы охватывают широкий спектр медиа – инсталляцию, перформанс, видеоарт, фотографию, живопись и графику.
Еще одна пара – Олеся Роскос и Улан Джапаров – представляют собой не просто художественный дуэт, а скорее устойчивую форму взаимного влияния. Каждый из них сохраняет свой творческий язык, но всегда находится в диалоге с партнером. Свой художественный и семейный опыт Роскос и Джапаров описывают ироничной формулой «1+1=3». Их сын Арсен с раннего детства соавтор и участник всех их творческих процессов.
Credit Atelier Cauchemar
Зауреш Терекбай и Галым Маданов на протяжении десятилетий развивали совместную практику, основанную на коллажном мышлении и принципе трансгрессии – пересечения жанров, времен и культурных кодов. После ухода Маданова их проект читается как продолжение диалога в пространстве памяти. Выставка «Союз художников» посвящена Галыму Маданову.
Региональное измерение усиливают дуэты Умиды Ахмедовой и Олега Карпова (Узбекистан), а также Муратбека Джумалиева и Гульнары Касмалиевой (Кыргызстан). Их видео и мультимедийные практики фиксируют социальные и политические трансформации через повседневность, исследуя человека внутри больших систем власти и экономики. Их участие подчеркивает существование единого центральноазиатского художественного поля.
Credit Atelier Cauchemar
«Союз художников» – это выставка-исследование партнерства как модели устойчивости, в которой любовь, конфликт, критика и совместная работа превращаются в способ сохранить художественный язык и передать его дальше.
Выставка продлится до 19 апреля.