Светлана Литус переехала в Нью-Йорк из Алматы 9 лет назад. В Казахстане она работала в международных рекламных агентствах и редакции журнала Cosmopolitan в качестве арт-директора. Сегодня Света – лид-дизайнер в старинном культурном центре 92NY, который находится рядом с Центральным парком. Она живет в Бруклине, но ездит на работу в офис на Манхэттен. Мы попросили Свету рассказать о местах и повседневных явлениях города, которые питают ее креативную искру.

Мои родители живут в Нью-Йорке уже 20 с лишним лет. Поначалу, когда мама присылала фото с видами Нью-Йорка, они представлялись мне недосягаемыми и даже нереальными. Мне казалось, такое не могло принадлежать действительности, только книгам.

В реальности нью-йоркские улицы действительно оказались вдохновляющими, но, что важнее всего, живыми. Я дизайнер-архитектор по образованию, окончила КазГАСА в Алматы, но всегда работала как графический дизайнер. Мои места силы в Нью-Йорке – разные по объему пространства и объекты. Сам город – непрерывный поток энергии. Я нахожу идеи, гуляя по паркам и набережным, рассматривая его безумную увековеченную в кино архитектуру или просто натыкаясь на уличный коллаж из наклеек, который, как живой организм, трансформируется и в итоге становится коллективным произведением искусства анонимных авторов.
 
 

Jacob Riis Park

Океан завораживает в любое время года. Благо мой любимый нью-йоркский пляж – Jacob Riis Park – находится недалеко от дома. Летом сюда лучше приезжать рано утром или ближе к вечеру, когда не так жарко, а людей совсем мало. После закрытия сезона время уже не важно, потому что пляж пустеет. В вашем распоряжении высокие волны, соленый воздух, песок, оживляемый ветром и водой, – совсем другой мир, край земли в 20 минутах от дома.

Обязательная часть прогулки – собирать камни, осколки панцирей мечехвостов или облизанные океаном высоленные деревяшки. Там, где заканчивается пляжная зона и песок становится рыхлым, начинаются прибрежные дюны с высокой травой – они огорожены покосившейся оградой. В холодное время года трава особенно красивая. Сдержанный по природе коричневый распадается на множество оттенков, оживает, и это не передать фотографией. Я очень люблю коричневый цвет, но его нечасто получается использовать в графике. Приходится просто любоваться.

Battery Park

Когда я приезжала в США туристкой, в этой части Манхэттена начинался мой день. В Бэттери-парк со Статен-Айленда, где живут мои родители, прибывают оранжевые паромы. Туннель между двумя островами еще не построили – так и возит народ туда-сюда единственный доступный вид сообщения. Паромный причал обожаю бесконечно, ему больше 100 лет, а самому старому судну MV John F. Kennedy – 60. Недавно его реставрировали, поменяли скамейки, перила, еще что-то и… голос в громкоговорителе. Он был прекрасен, и его утрата почему-то ощущалась как что-то личное. Мой сын, когда мы переехали, выучил речь диктора и с той же интонацией повторял ее: «May I have your attention, please. Ferry will be docked shortly. To avoid injuries…»

Я испытываю детскую радость от всего, что происходит на пристани: трап поднимается, цепи грохочут; паром отплывает, как кусок острова, оставляя за собой белую пену. За бортом – холодная грязно-зеленого цвета вода, в воздухе пахнет дымом. Я сажусь на нижнем ярусе, снаружи, чтобы наблюдать все этапы путешествия. Мне нравится выносливый, функциональный дизайн парома – все эти канаты, фонари, металлические крюки, цепи, механизмы. Все открыто взгляду – дизайн служит задаче. После этого графику хочется создавать без украшательств – ясную, точную, уверенную. 

Выгружаешься с парома и попадаешь в тот самый Бэттери-парк. Дальше – набережная, откуда видно Статую Свободы. Сам парк длинный, он тянется вдоль побережья до очень красивого Брукфилд-плейс. По дороге нельзя пропустить местечко Саут-Коув Парк с синими фонарями из толстого стекла на массивных деревянных брусьях. Фонари совсем маленькие по сравнению с конструкцией, которая их держит, но смотрятся гармонично, потому что акцент сделан на цвет, и, хоть его и мало, он очень яркий. Правила композиционного баланса здесь нарочно грамотно нарушены – и это вдохновляет.

North Cove Marina

Дальше мы попадаем на причал Норт Коув. Здесь особенно красиво, когда пришвартованы лодки. Линии их мачт не вертикальные, а скошенные в разные стороны. У каждой свой угол, который постоянно меняется из-за движения воды, и создается ритм – неровный и живой. Это похоже на сетку, вот только структура эта без акцентов и композиция сложилась сама собой.

С этим местом у меня связаны теплые чувства еще и потому, что там находится People Inc. (ранее – Meredith) – один из крупнейших издательских домов Нью-Йорка. Я работала дизайнером в принадлежащих ему журналах Departures, Travel+Leisure и Centurion. Кафетерия восьмиэтажного офиса издательского дома расположена на третьем этаже, а из панорамного окна открывается вид на набережную. Сидишь обедаешь, любуешься происходящим и идешь дальше работать, подсознательно перенося в верстку журнала легкость и прозрачность, аккуратную и чистую композицию, нарушенную какой-нибудь только что подсмотренной деталью. 

Guggenheim Museum

Архитектура музея Гуггенхайма потрясает, когда видишь его впервые. Это яркий пример гениальности формы и содержания без декоративных украшательств. Музею около 100 лет, а он выглядит современно, если не футуристично. Когда-то в архитектурной академии мы изучали наследие Фрэнка Ллойда Райта, а теперь я могу запросто зайти в его детище в свой обеденный перерыв. Культурный центр 92NY, в котором я сейчас работаю, находится в 15 минутах ходьбы от музея, а мой ID сотрудника дает право на бесплатный вход в музеи Нью-Йорка. Когда гулять по Центральному парку холодно, я иду за вдохновением в Гуггенхайм. Дизайнеру для работы нужна насмотренность и постоянный контакт с искусством. Мне легче работается, даже если я загляну в Гуггенхайм всего лишь на полчаса. Появляется желание сделать что-то новое, ни на что не похожее.

Уличные коллажи

Не знаю, есть ли официальный термин, но я про себя называю это наклеечным искусством. Кто-то невидимый клеит по городу постеры и наклейки – маленькие и большие: на дверях, заборах, стенах, столбах. Потом кто-то другой добавляет свое. Еще одну наклейку или постер, а то и граффити – рядом или поверх. И так они становятся соавторами. Это похоже на теорию разбитых окон наоборот, если развернуть ее в сторону созидания.

Коллажи удивительным образом всегда уместны, они вписаны в городской дизайн. Какие-то из них – просто хаос из множества несвязных картинок, но для меня – это настоящие художественные произведения. Я стараюсь их сфотографировать, потому что люблю пересматривать, а еще потому, что завтра их может не стать. А может, я тоже стану соавтором, сделав выставку фотографий запечатленного уличного искусства неизвестных авторов?